jeudi 21 avril 2011
jeudi 14 avril 2011
samedi 2 avril 2011
new paintings
I spent the last three months working on a videogame project, and I still do, drawing and painting environments and character concept artworks. Late in the evening, I sometimes climb to the studio upstairs, and paint small pictures, mostly on pieces of cardboard. These are some paintings I did recently.
Voici plus de trois mois que travaille sur un projet de jeu vidéo pour lequel je dessine de nombreux concepts de décors et de personnages. Le soir, assez tard, je monte parfois à l'atelier pour peindre de petits formats, essentiellement sur des morceaux de carton qui traînent. Ces quelques peintures en font partie.
dimanche 6 mars 2011
Monotypes
I can't publish any of the concept artworks I've been doing for three months now, but these three monotypes are personal stuff, and I'm quite happy with them. I've done a couple of other pictures with the same technique, recently, but they were pure failures. I've got a new intaglio press, and now I can do large A4, even A3 sized pictures.
Je ne peux publier aucune des images de concept art sur lesquelles je travaille depuis maintenant trois mois; mais ces trois monotypes sont personnels, et pour une fois, j'en suis assez content. J'ai fait aussi d'autres images en appliquant la même technique du monotypes, mais elles étaient complètement ratées. J'ai une nouvelle presse à gravure qui me permet de faire des images A4, et même du A3. Cela change des tout petits monotypes.
jeudi 2 décembre 2010
new watercolor
My first watercolor in a long time, almost a year. I'm not very comfortable with my watercolor brushes ; working mostly in oil now, I'm not used to soft sable brushes anymore and diluted paint. The painting process is quite reversed, actually. With watercolor, you have to take care keeping your whites and light masses clear, but with oil, I'm used to work from a middle tone, and then load light areas with heavy or opaque pigment (sometimes a rag is just enough to remove paint and reveal a lighter background, still).
Ma première aquarelle depuis près d'un an. Je n'ai plus vraiment l'habitude des pinceaux à aquarelle, ni du côté très aqueux de la couleur en aquarelle, désormais que je travaille essentiellement à l'huile. La méthode de peinture est d'ailleurs assez opposée à celle de l'huile, puisqu'en aquarelle, il faut penser à conserver ses tons clairs en réserve, tandis qu'à l'huile, l'on peut toujours poser de plus épaisses couches de pigment clair par dessus un passage déjà sombre (même si l'on peut aussi parfois utiliser un simple morceau de tissu pour ôter la peinture et révéler un fond plus clair).jeudi 25 novembre 2010
new blog
A new blog featuring concept artworks for animated/live action projects. Character design, Environments, Costumes, Props, Illustrations... You can have a look already here.
Un nouveau blog entièrement consacré au travail conceptuel pour l'animation et le film. Des recherches de personnages, de décors, de costumes, d'accessoires, des illustrations... Vous pouvez déjà voir quelques exemples ici.

samedi 20 novembre 2010
sunlight
Three quick paintings of the Loire river, done the same afternoon. It can be interesting to paint the sun facing you, if you like getting strong headache. Painting pure sunlight requires using color temperature contrast to avoid black & white effect.
Trois peintures rapides de la Loire. Peindre le soleil de face est intéressant, à condition d'aimer avoir la migraine. Pour peindre la lumière du soleil directe, il faut travailler des contrastes de température assez forts, afin d'éviter un effet trop noir et blanc.
jeudi 4 novembre 2010
matte paintings
Voici des matte paintings pour un clip d'animation publicitaire (Canal J). Il fallait bien sûr travailler dans un esprit rappelant des dessins animés connus, très typés, mais éviter de reprendre une esthétique précise, ou de récupérer des éléments d'un dessin animé particulier. Ici, il fallait surtout éviter un carrelage en damier, là, un champignon trop coloré...
C'était un projet très amusant, réalisé par Olivier Jeannel, et supervisé en post-production par Digital District. L'ensemble représente trois semaines de travail environ.
Les trois dernières images sont des dessins conceptuels, non retenus.
C'était un projet très amusant, réalisé par Olivier Jeannel, et supervisé en post-production par Digital District. L'ensemble représente trois semaines de travail environ.
Les trois dernières images sont des dessins conceptuels, non retenus.
These are digital matte paintings I did for a TV Spot. The client was Canal J, a French channel for kids. The brief was to paint pictures inspired by famous animation studios, but to avoid copying one particular movie. In one picture, I had to avoid checkerboard tiles on the floor, colorful mushrooms in another...
That was a very fun project, lead by director Olivier Jeannel and post-production company Digital District. The whole work was done in three weeks.
The last three pictures are concept artworks, unused.
jeudi 14 octobre 2010
orléans
Voici deux peintures réalisées au même endroit, à Orléans, à un an d'intervalle. La première ci-dessus, est de la semaine dernière, et dirigée vers l'ouest, tandis que l'autre, datée de fin août 2009, est tournée vers le nord-est. La peinture récente est en soi moins descriptive du cadre réel, plus interprétée que la précédente. La lumière est néanmoins fidèle aux effets du soleil sur les berges.
These two paintings were done on the same spot in Orléans. The first one is the most recent, from last week, while I did the second one a year ago, in late august. One looks west, the other north-east, and the new one is more interpreted than the other, less "realistic" and true to the real landscape. It is more a light study of the sun effects on the grassy banks of the river.
dimanche 3 octobre 2010
Montigny-le-Gannelon
Voici une série de petites peintures de plein air faites cet été, à Montigny-le-Gannelon, sur le Loir. Le temps fut variable, ce qui se prêta bien à des effets météorologiques variés.
L'une des peintures, réalisée sous la pluie d'un orage naissant, est encore tachée par les gouttes qui tombaient tout autour. Une demi-heure après avoir installé mon chevalet sous une belle pluie, je devais prendre mes jambes à mon cou, le ciel rayé d'éclairs et la terre tremblant sous le tonnerre.
Les peintures sont présentées dans l'ordre chronologique, soit une par jour.
L'une des peintures, réalisée sous la pluie d'un orage naissant, est encore tachée par les gouttes qui tombaient tout autour. Une demi-heure après avoir installé mon chevalet sous une belle pluie, je devais prendre mes jambes à mon cou, le ciel rayé d'éclairs et la terre tremblant sous le tonnerre.
Les peintures sont présentées dans l'ordre chronologique, soit une par jour.
I did this series of paintings at Montigny-le-Gannelon, on the river Loir (which is not the Loire river that goes through my city of Orléans, and which is a much larger one). The weather was at one point shiny and warm, and in a minute, changed into pouring rain.
That kind of weather is a great opportunity to paint various atmospheres, and one of the painting still has raindrops stains. I had been painting for 30 minutes when I had to pack my things (paint box, easel, bag...) in a hurry, with lightning and thunder everywhere above my head.
The paintings are shown in a chronological order, one per day.
samedi 18 septembre 2010
plein air
Cela fait maintenant trois semaines que je suis retenu à plein temps sur un projet très intéressant de matte painting pour un clip d'animation qui devrait s'achever bientôt. Je posterai les images d'arrière-plan que j'ai peintes. Je profite juste d'un instant pour mettre ici une petite étude de plein-air à l'huile réalisée cet été. J'ai encore beaucoup, beaucoup de peintures à présenter ici et certaines apparaîtront sur mon site, très bientôt mis à jour...
Sur ce genre de peintures en extérieur, il est particulièrement intéressant d'étudier l'ensemble des reflets qui agissent sur le sujet (ciel, pelouse, tissu, etc.).
Sur ce genre de peintures en extérieur, il est particulièrement intéressant d'étudier l'ensemble des reflets qui agissent sur le sujet (ciel, pelouse, tissu, etc.).
I've spent the last three weeks painting and painting background pictures and matte paintings for an animated clip. I't will soon be over, and I'll post the images I've painted. But, for now, I take just five minutes to post a little plein air study I like. I painted it last month. This painting, and many, many more will be published on my soon to be updated website...
On this kind of painting, you have to be careful when studying the effects of reflected colors (sky, grass, fabric, etc.).
samedi 21 août 2010
Whistler
L'une de mes peintures préférées, sinon ma préférée.
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One of my favorite paintings, if not the one I love the most.
vendredi 6 août 2010
estampes - prints
De retour de plusieurs courts séjours à la campagne et à la mer, voici des gravures réalisées ces jours derniers. Ce sont toutes les quatre des eaux-fortes de tout petit format imprimées sur du papier jaune italien Fabriano. L'on ne perçoit pas très bien la couleur de l'encre sur les scans, mais le noir, qui est un noir froid presque bleu, ressort sur le papier jaune comme le gris froid de certains vieux films muets. L'encre est une encre à estampes en tube, de chez Joop Stoop. Leur boutique, à Paris, est une vraie caverne d'Ali-Baba.
Je reviendrai plus en détail sur la technique de l'eau-forte, et j'essayerai de publier quelques photos du déroulé d'une gravure ainsi réalisée. Pour le travail de dessin en lui-même, j'ai utilisé des pointes sèches toutes simples pour le paysage ci-dessous, et un petit burin bon marché (de chez Joop Stoop également) que j'aime particulièrement. Les rochers ont été dessinés sur place, au milieu des vagues sur la côte de Dinard, le long de la Pointe de la Malouine. Il y a là-bas de petits escaliers taillés dans les rochers qui descendent jusqu'à l'eau.
Le paysage imaginaire est dessiné d'après l'un des très nombreux minuscules croquis de composition mi-abstaites/mi-figuratives que je fais dans mes carnets. J'ai mis deux versions, l'une nette, et l'autre traitée plus en flou, ce que je préfère. Le format est lui aussi particulièrement petit.
I'll talk a bit more about the etching technique in a future post, I'll even try to make some snapshots of the main steps involved in making a print with plates and acid. The imaginary landscape drawing was done using very simple drypoints, which I sharpen a lot on an Arkansas stone with much oil on it. For the rocks pictures, I used a very cheap burin from Joop Stoop, as sharp as I can get. I did this one among rocks at Dinard, Brittany, with waves bursting all around. When working with metal plates and nails, the good thing is that no water stains can spoil your work.
I did the imaginary landscape from one of the numerous doodles I do in my sketching pads. Half abstarct, half figurative, their goal is mostly to get compositions that I could decline later in larger paintings. Here are two versions of this very small etching, one clear and sharp, the other (my personal favorite), a much softer one, with a hazy feeling.
I then place the main colors, large masses and smaller spots, even if they're not definitive in any way. It allows me to get the mood and main color harmonies. I keep the drawing loose and quite abstract at this point, since I just want to get the color right, and I find it easier to judge of colors without any consideration of likeness or good drawing. Next, I finish the whole piece, adding details, color gradations, light effets, textures...
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